Vivências

2009-01-27T08:58:00.000-08:00

Resenha publicada no site Jornal Sobre Tudo:

Elton John pede passagem na Praça da Apoteose

Depois de 14 anos de ausência, o cantor, compositor e instrumentista inglês Elton John voltou ao Brasil para apresentar sucessos de uma carreira de mais de 30 anos. Na última segunda-feira, o músico mostrou que continua em ótima forma, durante o show de mais de duas horas na Praça da Apoteose, no Rio.

Como diz uma de suas músicas mais famosas, "I´m Still Standing" – executada no show – Elton John continua de pé. Aquecido pelo show de abertura do também inglês James Blunt, detentor de três músicas em trilhas sonoras de novelas, o público recebeu calorosamente o sessentão, que abriu o show com a dobradinha "Funeral For A Friend" / "Love Lies Bleeding". A primeira, um número instrumental, mostrou todo o domínio de Elton John ao piano, acompanhado da azeitada banda que o acompanha.

Em seguida, vieram "The Bitch is Back" e "Madman across the water". Apesar da boa recepção da platéia, o show esquentou mesmo foi quando Elton John começou a apresentar apenas os hits, em sequência que começou com "Goodbye Yellow Brick Road", "Daniel" e "Rocket Man" (aliás, o nome da turnê) e atingiu seu ápice em "Don´t let the sun go down on me".

A sequência final foi recheada de hits dançantes como "Philadelphia Freedom", "Crocodile Rock" e "Saturday Night´s Alright for Fighting". Com o público na mão, o cantor voltou ao bis para as baladas "Skyline Pidgeon" e "Your Song", dedicada aos fãs brasileiros e a Barack Obama, o novo presidente dos Estados Unidos. Foi o fim de um show animado que encheu a Apoteose, comandado por um artista que se mostrou elétrico e simpático. Excelente retorno depois de 14 anos

2009-01-23T09:32:00.000-08:00

Resenha publicada no Backstage Fanzine (New Jersey - USA):

So here we are, in the middle of the year 2002, two years since the very special american comeback of Bon Jovi to the place they belong: the top. I was fortunate enough to see the band getting together with their people, their american fans. And I was also very proud and happy for Jon Bon Jovi and the guys to experience such success.

The proof that this is the year of Bon Jovi is that in the last 2 years, with the Crush album, they conquered each month more and more attention of the world. The importance of Bon Jovi to the history of music was confirmed with the appearences at the Tribute to Heroes, The Concert of New York, the Winter Olympics, events that were seen by millions of people. So, now is the time to enjoy all this recognition.

In the middle of this two years, we watched a dreadful happening take place: the terrorist attacks to the USA. Luckily, the world showed their desaprovement and cried together with the americans, showing that we won’t accept such things. And Bon Jovi, as an american band, stood tight and will deliver us their new songs this year to calm our hearts and strengthen our souls.

Since I met Jon Bon Jovi at the backstage of the Boston show at the 10th of november, in the year 2000, many things happened in our lives. Some were good, some were bad, but we never lost the faith. And keeping the faith is something we, Bon Jovi fans, do very well. We just have to look to our idols and see the success they are experiencing. Their success is our success. Let the Bon Jovi Year go on!

2009-01-23T09:31:00.000-08:00

Resenha publicada no extinto site Expo Rock:

O show brutal de Alice Cooper

Alice Cooper sempre foi um músico antenado com o que acontece com o mundo da música. Ajudou a criar o show-espetáculo nos anos 60 quando o público sentia falta de mais emoção nos shows. Aderiu ao hard rock de bandas como Warrant e Bon Jovi nos anos 80 com talento e jovialidade. E quando viu que este estilo já não agradava tanto ao humor das gravadoras, voltou-se para o que sempre soube fazer: bons álbuns de rock, às vezes conceituais, como o relativamente recente “The Last Tempation”. Todas estas fases de Alice Cooper podem ser apreciadas no DVD “Brutally Live”, que merece a atenção de quem deseja adquirir um bom DVD de show de rock.

O espetáculo tem como base o álbum Brutal Planet, lançado em 2001, com hits como a faixa título e “Gimme”. Seguindo a tradição de Cooper, um teatrinho inicia o show, com um ser esquelético no alto de uma plataforma alertando ao público que fuja enquanto é tempo daquele lugar de brutalidades, comandadas por Alice Cooper. É só a deixa para a aparição do astro, que desce de uma escada ao lado da bateria com aquele seu olhar arrogante e gestos agressivos que tanto agradam seu público (composto até mesmo por uma criança na primeira fila!).

Daí em diante, Cooper desfila clássicos como “No More Mr. Nice Guy” e “School’s Out”, e passeia pelos tais hits dos anos 80, como “Feed My Frankstein” e o muito aclamado “Poison”. De lambuja, o público ainda aprecia a cover do The Who “My Generation”, a penúltima do show, gravado em julho de 2000, no Labbat’s Apollo, em Londres.

Além do clipe de “Gimme” (com estética semelhante aos do seu “discípulo” Marilyn Manson), a seção de extras conta apenas com cenas de ângulo alternativo, poucos atrativos para o DVD de um artista como Alice Cooper. Mas, em se tratando do principal, o show, é uma grande satisfação ver o novamente integrante do Kiss, Eric Singer, e o ex-gunner Teddy Zig Zag atacando na banda de apoio, respectivamente, na bateria e nos teclados. Alice Cooper sabe mesmo como montar um bom show de rock.

2009-01-23T09:30:00.001-08:00

Resenha publicada no extinto site Expo Rock:

“The Essential Bob Dylan”: um documento musical

Um lançamento musical relevante passou quase despercebido pela imprensa e pelas lojas em geral, mas chega aos pouquinhos nas mãos dos consumidores. Trata-se de “The Essential Bob Dylan”, coletânea dupla com 30 canções em ordem cronológica e abrangendo os principais clássicos do compositor/poeta americano. Embora seu mais novo album, “Love Theft”, ainda figure com destaque pelas prateleiras das grandes lojas, é bastante apropriado prestar atenção nesta compilação, que chega quando o músico bateu a casa dos 60 anos de idade e já conta com alguns “grammys” na prateleira. Desde o primeiro álbum até o premiado “Time Out of Mind”, “The Essential” traz as indispensáveis “Blowin’ in the Wind”, “Like a Rolling Stone” e “All Along the Watchtower”, pinça outras pérolas como “Subterranean Homesick Blues” e “I Shall Be Released” , passando pela biográfica “Hurricane”, que conta a história do lutador com este apelido, vivido recentemente nas telas pelo ator Denzel Washington.

Há quase dois anos, vi essa coletânea à venda nos Estados Unidos, onde havia sido lançada há pouco, com direito a uma foto ampliada de brinde para quem a adquirisse. Crente que encontraria o mesmo album rapidamente no Brasil, apenas mês passado a coletânea teve seu lançamento oficializado por aqui e mesmo assim não é facilmente encontrada nas lojas.
Ponto para quem encontrou e resolveu levar logo para casa. Mesmo o fã que possui todos os álbums terá nas mãos um panorama bem expressivo da obra de Dylan, uma coletânea mais concisa que os três volumes “Greatest Hits” lançados ao longo de sua extensa carreira. Além das canções já citadas, traz “Lay, Lady, Lay”, “Jokerman” e “The Times They Are A-Changin’”, entre outras. Ilustrada por uma bela foto antiga de Dylan na capa, a coletânea peca, porém, pela falta de informações. Em vez de créditos detalhados das faixas, o encarte limita-se à listagem das músicas e fotos das capas de vários de seus álbums.

“The Essential”chega num momento em que a relevância de Bob Dylan não pode ser mais questionada, mesmo que sua obra possa ter seus momentos baixos, que certamente foram recuperados nos últimos anos. Um obra que foi fruto de um artista inconformado, que horrorizou puristas do folk quando trocou o violão pela guitarra elétrica ou quando abraçou o cristianismo. Para entendê-lo, só ouvindo-o.

2009-01-21T15:13:00.000-08:00

Resenha que fiz para o site Jornal Sobre Tudo, com o show do Queen + Paul Rodgers:

Queen + Paul Rodgers mostram sua majestade

Os fãs que compareceram à HSBC Arena no último sábado, dia 29 de novembro, puderam assistir a uma apresentação do Queen + Paul Rodgers que tentou agradar a todos os tipos de fãs. Mesmo nas músicas menos conhecidas pela maior parte do público, como as do novo álbum "The Cosmos Rocks", passando pelas do Bad Company e Free (antiga banda de Paul Rodgers), todos vibraram.

O resultado mostrou ser acertada a decisão de fazer um show com blocos. A parte inicial contou com hits do Queen, iniciando com "Hammer to Fall" e indo até "I Want to Break free". Em seguida, as novas "C-lebrity" e "Surf´s up, School´s Out", passando pela inesperada "Seagull" (do Bad Company), com Paul Rodgers apenas no violão e voz. Depois veio mais um bloco de clássicos do Queen, com espaço para os dois integrantes originais mostrarem seus dotes, quando o guitarrista Brian May sentou-se para tocar o clássico "Love of My Life" (dedicada a todos de que sentimos falta) e "39".

O outro integrante original da banda, Roger Taylor trouxe sua bateria à frente da passarela para executar "I´m in Love With My Car", do disco "A Night at the Opera", um dos mais elogiados do Queen. Depois de alguns momentos de solos de bateria, que aliás foram bem recebidos, afinal não estamos falando de um músico qualaquer, e sim do baterista original do Queen, voltamos a mais hits da banda. Nessa seqüência, ainda houve a inclusão de "We Believe", do disco novo, e "Feel Like Making Love", do Bad Company, numa versão mais lenta, e durante a qual foram projetadas imagens de Paul Rodgers em apresentações nos anos 70, mostrando que a carreira do excelente vocalista não começou ontem.

Daí em diante, foram só alegrias. Mais uma seqüência se iniciou com "Under Pressure" e indo até a catarse com "Bohemina Rhapsody", em que a banda toca com Freddie Mercury cantando ao telão. Na volta para o bis, os fãs ouviram a música que dá título ao disco novo, "The Cosmos Rocks", seguida por "All Right Now" do Free, mais os clássicos "We Will Rock You" e "We Are The Champions". Não faltou nem mesmo ao final a execução em playback da instrumental "God Save the Queen", pena que dessa vez Freddie não entrou com sua capa e coroa de rei. O lendário vocalista, aliás, teve sua ausência sentida, mas não lamentada. Como já havia mostrado nos shows desde 2005, Paul Rodgers segura muito bem a onda e faz valer o ingresso.

Como resultado, o público foi ganho. Queen esteve entre nós. Espera-se que agora eles não demorem mais 23 anos para que possamos voltar a vê-los ao vivo.

Trechos que merecem atenção

2008-07-03T18:07:00.000-07:00

Eis alguns trechos da ótima entrevista de André Miranda com a escritora portuguesa Inês Pedrosa no Globo de 2 de julho:

Na Flip, você vai participar de uma mesa chamada “Sexo, mentiras e videotape”. É claro que os nomes dessas mesas eventualmente são brincadeiras, mas, seguindo esse espírito, o que haveria de sexo, mentiras e videotape em sua literatura?

INÊS: Videotape há muito pouco — eu gosto mais de cinema a sério, sala escura, o esplendor do mistério das imagens. Sexo existe em todo o ato criativo e, por isso, nos meus livros também — aliás, cada vez mais. Mentira é a própria ficção: uma mutante mentira que faz com que o brilho fixo da verdade se torne perceptível.

E você já está trabalhando no seu próximo livro? Poderia nos dizer sobre o que ele vai tratar?

INÊS: Vagamente. Sei que vai passar pelo Brasil, de novo, e muito naturalmente, porque eu sinto-me, se me dão licença, pelo menos tão brasileira como portuguesa. Fui criada pelo Chico, pela Bethânia e pelo Caetano, pela Clarice e pelo Drummond e pelo Guimarães Rosa, amo a poesia do Eucanaã Ferraz, a poesia da Maria Lúcia Dal Farra e a poesia e os ensaios do Antonio Cicero, que escreve aquilo que eu penso antes que eu tivesse tido capacidade sequer de pensar em pensá-lo. Quanto à trama, não posso adiantar ainda muito — não só para não a esgotar, como também porque não é muito importante. Os enredos são pretextos, melodias que nos conduzem à sinfonia do tema. Só sei que o meu próximo livro vai tratar do intratável de sempre: as declinações do amor (do riso às lágrimas, do poder à perdição) e as antevisões da morte. Não vejo que haja outro assunto. Para mim, pelo menos, não há.

Sábias palavras

2008-05-29T16:39:00.000-07:00

“Comece a ser agora o que você quer ser no futuro”, São Jerônimo.

A zona franca do pensamento

2008-05-27T10:29:00.000-07:00

(...) O pensamento é o território mais protegido do mundo, e ao mesmo tempo o mais livre. Nele cabe um mundaréu de gente, todas as que conhecemos e mais aquelas que imaginamos, e delas somos seu deus e seu diabo.

(...) O pensamento não tem fronteiras, lógica, advogado de defesa ou carrasco. É zona franca, terra de ninguém.

(...) O pensamento é o único lugar onde ainda estamos seguros, onde nossa loucura é permitida e todos os nossos atos são inocentes.

Por Marta Medeiros - Zero Hora, 31/03/1999